Muzyka

Nowości muzyczne:

		A Thousand Suns Linkin Park Po olbrzymim sukcesie albumu "Minutes To Midnight" Linkin Park wraca do współpracy z producentem Rickiem Rubinem, ale nie powiela sprawdzonej formuły. Płyta "A Thousand Suns" to śmiały wypad na terytorium elektroniki - wzbogaconej oczywiście partiami gitar, wpływami hiphopowymi i ekspresyjnymi partiami wokalnymi Chestera Benningtona. Tu każdy beat to majstersztyk, każde brzmienie zostało starannie wyselekcjonowane, a każdy refren urzeka melodią. Zwiastunem nowego oblicza grupy jest singel "The Catalyst".
		Angles The Strokes Prezentuejmy płytę nowojorskiego zespołu The Strokes zatytułowaną "Angels". Album w znacznej większości wyprodukowany przez zespół Juliana Casablancasa promuje singiel "Under Cover of Darkness". Rok 2010 zespół poświęcił na koncertowaniu, odwiedzając największe festiwale w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie za każdym razem ich występy zbierały rewelacyjne recenzje. "Angels" to pierwszy studyjny album The Strokes od wydanego w 2006 roku krążka "First Impressions of Earth".
		Back In Town John Porter Płytę w całości zarejestrowano w Londynie na przestrzeni listopada i grudnia 2010 w rekordowym tempie 12 dni. W roli współproducenta, obok samego Portera, wystąpił legendarny Phill Brown (Bob Marley, Talk Talk, Robert Plant, Dido, Beth Gibbons itd.). Dziewięć z jedenastu utworów zostało nagranych "100% live", co przy użyciu wyłącznie analogowej technologii, nadało całości wyjątkowo świeże, dynamiczne brzmienie. "Back In Town" to pierwsza po wielu latach solowa płyta Johna Portera.
		Bez słów Łzy Album zawiera 13 premierowych piosenek, wśród których znajdują się nastrojowe ballady i mocne rockowe kompozycje, zaśpiewane przez nową wokalistkę Sarę Chmiel. Album ukazuje się również jako wydawnictwo dwupłytowe. Na drugim krążku znajduje się jedenaście największych hitów zespołu, zaśpiewanych przez najbardziej utalentowane dziewczyny, które pojawiły się na castingu na wokalistkę Łez.
		Blood Pressures The Kills The Kills to po rozpadzie The White Stripes ostatnie damsko-męskie duo, które broni honoru garażowego rocka. Amerykańsko-brytyjski zespół tworzą: Alison Mosshart, znana także ze współpracy z Jackiem White'm w The Dead Weather oraz narzeczony Kate Moss, gitarzysta Jamie Hince. Krążkiem "Blood Pressures" zespół wraca na scenę po trzyletniej przerwie spowodowanej koncertami Alison z The Dead Weather. Album promuje singiel "Satellite" i teledysk autorstwa Sophie Muller, znanej ze współpracy m.in. z Beyonce, Kings Of Leon, Gwen Stefani czy Blur. To powrót do esencji rocka - surowych gitar, motorycznych rytmów i mocno erotycznych tekstów Jamie'go i Alison, która wygrała niedawno plebiscyt NME na Najgorętszą Kobietę Roku, wyprzedzając m.in. Lady Gagę i Shakirę.
		Boso Zakopower Muzycy zespołu Zakopower bardzo mocno związani są z Podhalem: to tutaj dorastali i stawiali swoje pierwsze muzyczne kroki, dlatego charakterystyczne podhalańskie brzmienia od zawsze były obecne w muzyce zespołu. Podobnie będzie na ich nowej płycie. Piosenki Zakopower to nowoczesne kompozycje, pełne rockowej energii i oryginalnych brzmień. W nagraniach użyto bardzo zróżnicowanego instrumentarium - poczynając od tradycyjnych dźwięków skrzypiec, basów, przez jazzowy saksofon, rockową gitarę, bas i perkusję, aż po charakterystyczny dla muzyki elektronicznej syntezator.
		Destroyed Moby Prezentujemy wydany przez artystę nakładem własnej wytwórni Little Idiot album "Destroyed". To światowa odyseja po kulisach życia Moby'ego przedstawiająca koncertowanie od zazwyczaj nieodkrytej strony: jako samotne chwile spędzane w sztucznych przestrzeniach - w hotelach, na lotniskach, na zapleczu sceny. Płyta i album fotograficzny tworzą razem intymny portret świata Moby'ego i jego procesu twórczego - zarówno muzyka, jak i zdjęcia powstały w tym samym okresie i były inspirowane dziwnym, niezwykłym życiem artysty w trasie koncertowej.
		Eli Varius Manx Płyta "Eli" to unikalne połączenie liryzmu rodem z krainy łagodności, melodii godnych najwyższych miejsc list przebojów i znakomitego warsztatu wykonawczego - co zawsze było znakiem rozpoznawczym Varius Manx - i zarazem brzmienie, którego w ostatnich latach szczególnie brakuje polskiej muzyce pop. Nowa wokalistka, charyzmatyczna buntowniczka Anna Józefina Lubieniecka wniosła do zespołu nie tylko swoje niewątpliwe wokalne umiejętności, ale też radość i energię, którą mogłaby obdzielić co najmniej kilka innych polskich formacji!
		Film o sobie PIN Ostatnie dwa lata niewątpliwie należą do zespołu PIN. Nieprzerwane pasmo sukcesów zapoczątkowała premiera niezwykle przebojowego albumu pt. "Muzykoplastyka". Na tej właśnie płycie znalazły się m.in. tak wielkie przeboje, jak "Niekochanie", "Wino i śpiew", "Pójdę pod wiatr" czy wielki hit lata "Konstelacje". Ponad 100 koncertów w całym kraju i za granicą umocniło pozycję zespołu i udowodniło, że muzycy brzmią na żywo na najwyższym poziomie. Charyzma Andrzeja Lamperta, wokalisty zespołu, i jego łatwość w nawiązywaniu kontaktu z publicznością, wspólne z nią śpiewanie, sprawiają, że każdy koncert na długo zapada w pamięć i daje gwarancję doskonałej zabawy. Album "Film o sobie" promowany jest singlem o tym samym tytule.
		Luxtorpeda Luxtorpeda Do swojego wystrzałowego projektu Robert "Litza" Friedrich zaprosił muzyków takich formacji, jak 2Tm2,3, Acid Drinkers, Armia, Turbo. Ten energetyczny i porażający mix dźwięków jest wypadkową muzycznych zainteresowań chłopaków, którzy spotykali się już wielokrotnie przy okazji innych projektów muzycznych. Sam Litza mówi, że pomysł wziął się między innymi z jego "nieustającej potrzeby czadowego grania"! Na płycie znajduje się dziesięć utworów o mocnym rockowo-metalowym brzmieniu i z tekstami, które opisują życie Litzy, jego walki, upadki i przemyślenia na tematy, o których nie wypada mówić głośno w towarzystwie. Dodatkowo krążek zawiera wersje instrumentalne każdego utworu.
		Marcelina Marcelina Delikatna ale zdecydowana. Słodka z domieszką chilli. Zwariowana i nostalgiczna. Marcelina zadebiutowała w 2008 roku piosenką "There Is No One", która szybko podbiła serca publiczności, ukazując się na trzech kompilacjach: "RAM Cafe 2" (2008), "Only Pleasure" (2008) i "Muzyka jest z Wenus" (2009). Tworzy nowoczesny, szlachetny pop ubarwiony elementami soul, jazz oraz rythm&blues. Debiutancki album, którego producentem jest zespół June, to 12 piosenek. Zarówno kompozycje, jak i teksty są autorstwa artystki. Marcelina kilka tekstów na płytę napisała we współpracy z Natalią Grosiak (Mikromusic), a od strony kompozytorskiej wspomagali ją June oraz Dawid Korbaczyński (Mikromusic).
		Nic mnie nie zatrzyma Kosmo Kosmo to formacja, którą tworzy trójka przyjaciół: Kasia, ze swoim niewiarygodnym głosem, basista Julek oraz klawiszowiec Rafał. Ich debiutancki krążek, zatytułowany "Nic mnie nie zatrzyma", pokazuje najlepiej ich prawdziwe oblicze. Jak sami o sobie mówią: uwielbiają stać na pulsującej od ich muzyki scenie i grać dla publiczności, pełni entuzjazmu i pozytywnych wibracji, oślepieni ciepłym światłem reflektorów. Każdy koncert, to dla nich jedyna w swoim rodzaju, bezcenna, żywiołowa i spontaniczna forma muzycznego dialogu ze słuchaczami. I do tego będą dążyć... nic ich nie zatrzyma. Zarówno muzyka, jak i teksty na płycie napisane są przez zespół. Wszystko, co usłyszycie płynie prosto z serc tej trójki młodych muzyków. Ich muzyka to nowoczesny, bardzo melodyjny pop, inspirowany wieloma różnorodnymi gatunkami: od acid jazzu przez funk aż po rock. Materiał przykuwa uwagę przede wszystkim wszechstronnością, oryginalnością i zewsząd emanują energią.
		Projekt Grechuta Plateau "Projekt Grechuta" to czwarta płyta zespołu Plateau, na której znalazło się 10 utworów niezapomnianego Marka Grechuty, wyprodukowanych przez Wojciecha Waglewskiego i przedstawionych w nowych, dość odważnych aranżacjach. Obok klasyków: "Dni, których nie znamy", "Wiosna, ach to Ty", "Korowód", czy "Będziesz moją panią", na płycie znalazły się inne, równie szlachetne i piękne kompozycje, stanowiące przekrój twórczości artysty. Utwory, choć nagrane w dość zaskakujących wersjach, nie zostały pozbawione uroku i magii nadanych im przez mistrza Marka Grechutę.
		Sprawca Bartosz Porczyk "Sprawca" to tytuł i zarazem temat autorskiej płyty Bartosza Porczyka. Album rysuje obraz współczesnej rzeczywistości czasów konsumpcjonizmu. Ma na celu zwrócenie i zatrzymanie uwagi odbiorcy na kwestii popkulturowości i chorób polskiego show biznesu. Stanowi także smutną auto(refleksję) artysty naszych czasów, uwikłanego w sztukę i tęskniącego do prawdziwego człowieczeństwa. Ważnym bohaterem płyty jest społeczeństwo - ślepe i "dulskie", ale jakże szczere w swojej mieszczańskiej odsłonie. Wrażenie chaosu panującego w tym świecie wydobyto dzięki różnorodności w kreowaniu oprawy muzycznej. Zarówno stylistyka tekstów, jak i muzyki dąży do żartobliwego ośmieszenia masowych gustów i jednocześnie zaspakaja je. Autor nie pozostaje bezkrytyczny również wobec siebie. Istota człowieczeństwa i jego wartości często odsłaniana jest przez jego nieudolność.
		Standing On The Rooftop Madeleine Peyroux 16 marca 2011 w Nowm Jorku wokalistka i autorka piosenek, Madeleine Peyroux, zaprezentowała dwa utwory ze swojego albumu "Standing On The Rooftop". Dzięki producentowi albumu, Craigowi Streetowi (Norah Jones, k.d. Lang, Cassandra Wilson) i udziałowi Marka Ribota (gitara, banjo) i Me'shell Ndegeocello (bas) Peyroux mogła zabrać swoich fanów w podróż do nowych brzmień jazzu i całkiem nowej wrażliwości. Album zawiera m.in. melancholijną wersję dawnego przeboju The Beatles "Martha, My Dear" oraz nową kompozycję, "The Things I've Seen Today", która powstała we współpracy z piosenkarką i skrzypaczką Jenny Scheinman. Oprócz udziału wyżej wspomnianych muzyków, na płycie wystąpili ponadto: Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash) na perkusji i gitarzysta Chris Bruce (Seal, John Legend).
		This Modern Glitch The Wombats Drugi studyjny album indie-rockowej formacji z Wielkiej Brytanii. Nowa płyta powstała w 2010 roku we współpracy z trzema uznanymi producentami - Richem Costeyem (Muse, Interpol, Franz Ferdinand), Jacknifem Lee (U2, Snow Patrol, REM) oraz Erickiem Valentine (Queens of the Stone Age). Album promują dwa single "Tokyo (Vampires & Wolves)" i "Jump into The Fog". Wśród gości specjalnych znalazł się tu gitarzysta formacji Jane's Addiction - Dave Navarro.
		Wasting Light Foo Fighters Nowy album zespołu Foo Fighters, który obecnie należy do światowej czołówki rockowych bandów naszych czasów. Po tym jak udostępnił w sieci kawałek "White Limo", przyszła pora na pierwszy, oficjalny singiel z płyty, piosenkę "Rope", entuzjastycznie przyjętą przez rockowe rozgłośnie radiowe. Album powstał pod okiem Butcha Viga, który wcześniej działał na przykład przy krążku Nirvany "Nevermind". "Wasting Light" ma być najcięższym albumem w karierze formacji Dave'a Grohla. Poprzednie dzieło Foo Fighters, krążek "Echo, Silence Patience & Grace", zdobyło uznanie polskiej branży fonograficznej, zdobywając prestiżową nagrodę Fryderyk w kategorii najlepszego albumu zagranicznego.

		Born This Way Lady Gaga Najbardziej oczekiwany album 2011 roku! Lady Gaga to nie tylko niekwestionowana królowa popu, ale także mistrzyni kreowania napięcia przedpremierowego. 11 lutego cały świat usłyszał pierwszy singiel promujący album. "Born This Way" to hit na miarę Lady Gagi, od razu podbił wszystkie listy przebojów i osiągnął pierwsze miejsca sprzedaży. Kolejny ujawniony singiel "Judas" miał premierę 18 kwietnia i z podobnym skutkiem pnie się na szczyty popularności.
		Love? Jennifer Lopez "On The Floor" to jeden z największych przebojów w karierze Jennifer Lopez. Amerykańska wokalistka, od ubiegłego roku nagrywająca dla Island Def Jam, może pochwalić się kolejnym sukcesem. Wyprodukowany przez RedOne'a singiel "On The Floor" błyskawicznie dotarł na szczyt zestawień Dance Radio oraz Dance Club magazynu Billboard. Utwór cieszy się olbrzymią popularnością na całym świecie. W 15 krajach znalazł się na 1 miejscu zestawień serwisu iTunes. W samych Stanach Zjednoczonych utwór wysłuchało ponad 30 milionów słuchaczy!
		Spider Web Tatiana Blue Cafe? To już było. Eurowizja? Zaliczona. Nowojorski, utrzymany w duchu Motown debiut "On My Own". Było. Nawet duet z Wycelfem Jeanem, świetna piosenka "Valentine" czy udany koncert przed The Rolling Stones - to wszystko chwalebna, ale jednak przeszłość. A Tatiana Okupnik potrafi patrzeć wyłącznie do przodu, myśleć tylko o przyszłości. Interesuje ją ryzyko, wyzwania, podboje. Owocem takiego podejścia do życia jest album artystki zatytułowany "Spider Web" - i zarazem jej debiut w Wielkiej Brytanii! Brytyjski rozdział to nie nadmuchany patriotyzmem i dobrą wolą balon, sklejony z trzech koncertów dla stęsknionej za krajem Polonii, jak to w przypadku innych artystów bywało. Tatiana naprawdę buduje tam kolejny etap swojej kariery, bez oglądania się na dorobek zostawiony w kraju i bez kompleksów. Dość powiedzieć, że na początku kwietnia jej singel - tytułowy utwór ze "Spider Web" - został zaprezentowany w Chris Evans Breakfast Show w BBC2, czyli największym porannym show radiowym w Wielkiej Brytanii! Żaden polski artysta nie miał do tej pory na Wyspach takiego wejścia. Czyżby niemożliwe stawało się możliwe?
		Terminal Hjaltalín Islandzka płyta roku 2010. Wydawać by się mogło, że murowanym faworytem do tego tytułu będzie solowe dzieło Jonsiego z Sigur Ros, ewentualnie świetny krążek Mum. Tymczasem oficjalną "Icelandic Music Awards 2010" przyznano grupie Hjaltalín za płytę "Terminal". Ten doskonały album wreszcie ukazał się w Polsce. Islandczycy znają się na rzeczy i na Wyspie Gejzerów ten wybór wcale nie był sensacją. Hjaltalín od lat uznawani są bowiem za godnych następców wyżej wymienionych wykonawców. Ośmioosobowy skład to mini-orkiestra czarująca brzmieniami wiolonczeli, smyczków, klarnetu czy kontrabasu. W gronie islandzkich sław Hjaltalín to najmniejsze ponuraki - zachwycający uroczymi beatlesowskimi harmoniami, pięknymi orkiestracjami i aranżacjami niczym ze złotej ery musicali, pasją retro-soulu i bajkowym klimatem. "Terminal" to album olśniewający - zbiór eklektycznych piosenek, które przekraczają gatunkowe granice i nawet największych sceptyków zarażają radością muzycznych olśnień.
		Two Lenka Lenka - wokalistka doskonale znana z przeboju "The Show" z reklamy ramówki TVN - wraca z nową płytą! Drugi album zatytułowany po prostu "Two" to zbiór 11 melodyjnych, smutnych i wesołych piosenek w charakterystycznym, śpiewnym stylu, do którego przyzwyczaiła nas już Lenka dwa lata temu. Nowy krążek w porównaniu z debiutem jest jednak znacznie bardziej elektroniczny, a za jego produkcję odpowiadają producent Madonny i Bjork - Guy Sigsworth, a także Ben Allen (Animal Collective, Gnarls Barkley) i Eg White (Adele). Inspiracją do płyty była prawie roczna trasa koncertowa (21 krajów w 10 miesięcy!), przeprowadzka z Australii do Ameryki oraz zaręczyny z Jamesem Gulliverem Hancockiem (który od początku odpowiada za wizualną stronę płyt, teledysków i koncertów Lenki). Płytę "Two" promują znany już z sieci "Roll With the Punches" oraz pierwszy oficjalny singiel z płyty "Heart Skips A Beat".
		Wysocki Maleńczuka Maciej Maleńczuk, Psychodancing Czy można połączyć dwa tak skrajne podejścia do spuścizny Wysockiego? Generalnie raczej nie, chyba że robi to Maleńczuk. Pietyzm. Uznając teksty Włodzimierza Wysockiego za "diamenty", poświęca na przekład 11 piosenek ponad pół roku. Konsultuje z "wysockologami" znaczenie poszczególnych słów, zwrotów, fraz; poznaje konteksty historyczne, społeczne, polityczne i in. Szuka sposobów na ich oddanie w języku polskim naznaczonym tyloma rusycyzmami (istniejącymi wcześniej lub nie), aby nikt nie miał wątpliwości, w jakim języku myślał i tworzył ich twórca. Stąd Wysocki. Dezynwoltura. "Rzępolący styl rosyjskiej siedmiostrunnej gitary Wysockiego nigdy mi nie odpowiadał" - pisze Maleńczuk. Mając swój Psychodancing - zespół, który wedle jego słów, składa się "z samych utalentowanych muzyków" - sformułował zadanie w prosty sposób: "Tym diamentom [czyli wierszom] należy się oprawa". I oprawili: w bluesy "Mikrofon" i "Manekiny", blue-grass i country "Czerwone, zielone" i "Ten, kto wcześnie z Tobą był". "Gips" i "Straszny Dom" mogłyby znaleźć się na płycie Homo Twist, "Neutralne Tango" i "Swobodne spadanie" na Psychodancingu, "Moskwa Odessa" być może na Pudelsach. Punkowy "Bokser". Istna witryna jubilera. Jubilerami byli: Maciek Muraszko - kierownik muzyczny, perkusja; Kuba Frydrych - gitary wszelakie, Andrzej Laskowski - gitara basowa i kontrabas, Grześ Stasiuk - fortepiany. No i On. Stąd Maleńczuka.

		7 wierszy Czesława Miłosza Stanisław Soyka W roku 2011 mija 100. rocznica urodzin Czesława Miłosza. Uchwalony przez Sejm Rok Miłosza będzie okazją do przypomnienia poety i jego dzieł. Prezentujemy zatem album Stanisława Soyki poświęcony twórczości noblisty, zawierający dosłownie 7 utworów skomponowanych do wierszy poety oraz bonusowy utwór "Brat naszego Boga" w wersji instrumentalnej. Celem tego wydawnictwa jest upowszechnienie myśli Czesława Miłosza, poety i świadka XX wieku. Wielkiego strażnika "ojczyzny - polszczyzny", a i człowieka o wyrafinowanym poczuciu humoru. "7 wierszy Czesława Miłosza" to zaproszenie do nietuzinkowej przygody intelektualnej.
		Collapse Into Now R.E.M. Po prawie trzech latach, które minęły od wydania znakomitego krążka "Accelerate" z 2008 roku, jedna z najważniejszych formacji na świecie ostatniego ćwierćwiecza z dumą prezentuje nowy, doskonały, piętnasty w dorobku studyjny materiał. Zespół z Athens w stanie Georgia wspomogli znakomici goście, między innymi Patti Smith, wokalista Pearl Jam, Eddie Vedder, Peaches, gitarzysta i wieloletni współpracownik Patti Smith Lenny Kaye oraz Joel Gibb, frontman znany z formacji The Hidden Cameras. Brzmienie 12 piosenkom na płycie wraz z Michaelem Stipe'em, Peterem Buckiem i Mike'em Millsem nadał laureat Grammy i współproducent "Accelerate" Jacknife Lee (m.in. U2, Snow Patrol, The Hives, Kasabian, Editors, Bloc Party).
		Dada Blue Cafe Zespół, który przez ostatnie lata nie schodził ze szczytu polskiej sceny muzycznej, wraca z piątym albumem... innym, a jednak w doskonale rozpoznawalnym stylu kompozytora i producenta Pawła Ruraka-Sokala oraz niezwykle charyzmatycznej wokalistki Dominiki Gawędy. Album promuje utwór "Buena", w którym gościnnie wystąpili kubańscy wokaliści i muzycy Reinaldo Ceballo i Renell Valdes Cepero oraz młody obiecujący raper Drao Dee. "Buena" to zabawa formą (w piosence wykorzystano fragment utworu "Chan Chan" Repilado), to ciekawe połączenie nowoczesnych brzmień z oryginalnymi kubańskimi klimatami.
		Let Them Talk Hugh Laurie Wielkie wydarzenie - Doktor House wydaje pierwszą płytę! Znakomity brytyjski aktor Hugh Laurie, który zdobył światową sławę rolą genialnego diagnosty i gburowatego człowieka w słynnym amerykańskim serialu, na fonograficznym debiucie w znakomitym stylu oddaje hołd bluesowi starej szkoły. Nie wszyscy wiedzą, ale Hugh Laurie jest równie dobrym muzykiem, co aktorem. Świetnie gra na fortepianie, gitarze, perkusji, harmonijce i saksofonie. Miłość do bluesa eksplodowała, gdy Hugh był jeszcze młodym chłopcem. "Pewnego dnia usłyszałem w radiu piosenkę. Jestem pewny, że była to "I Can't Quit You Baby" Willego Dixona. Ona zmieniła moje życie. Wkroczyłem do świata bluesa" - opowiada Laurie.
		Loki - wizja dźwięku Piotr Rogucki Album o tytule "Loki - wizja dźwięku" jest, jak mówi Piotr Rogucki, "zapisem ścieżki dźwiękowej do filmu muzycznego, który nie powstał". Muzycznie bez najmniejszych wątpliwości rock, dość ogólnie, ale trudno wrzucić to wydawnictwo do jakiegoś konkretnego worka. Płyta wymagająca, surowa i oszczędna brzmieniowo, ale jednocześnie bardzo pozytywna i melodyjna, pełna zaskakujących zwrotów i ciekawych rozwiązań. Muzyka autorstwa Piotra Roguckiego w doskonałych, często eksperymentalnych aranżacjach, coraz bardziej znanego wśród słuchaczy brzmień alternatywnych multiinstrumentalisty i producenta Mariusza Wróblewskiego. Brzmienie pod wyraźnymi wpływami zespołów brytyjskich ciekawie skonfrontowane z całą gamą możliwości wokalnych Roguckiego. Płyta ryzykowna, ale pełna dobrych utworów. Prawdziwa przygoda dla otwartych umysłów.
		Nieważne jak wysoko jesteśmy Myslovitz Po sześciu latach Myslovitz wracają z nowym materiałem. Sesje nagraniowe można było śledzić na specjalnie uruchomionym blogu, gdzie na bieżąco Myslovitz informowało swoich fanów o postępach w pracach nad nowym materiałem, dodając filmy ze studia, zdjęcia oraz wpisy członków zespołu Jak mówią sami muzycy: Jest to najbardziej twórczy czas w naszej karierze, skomponowaliśmy 18 utworów, z czego tylko część miała znaleźć się na albumie. Ku naszemu zaskoczeniu wszystkie piosenki okazały się na tyle ciekawe, że trudno było nam z jakąś się rozstać. Dlatego postanowiliśmy wydać dwie płyty rozłożone w czasie.
		Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach [OST] kompozytor: Hans Zimmer Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera muzykę będącą owocem współpracy pomiędzy zdobywcą Oscara, kompozytorem Hansem Zimmerm a słynnym duetem gitarowym Rodrigo i Gabriela. Hans Zimmer to jeden z najbardziej szanowanych i wziętych kompozytorów w branży filmowej. W swojej karierze skomponował muzykę do ponad 100 filmów i produkcji telewizyjnych. Rodrigo i Gabriela są uznawani za najlepszy duet gitarowy na świecie. Sprzedali ponad milion albumów. Bilety na ich koncerty i festiwale z ich udziałem cieszyły się dużym wzięciem na całym świecie.
		Prague'11 Markus Schulz Seria "miejskich" kompilacji Markusa Schulza na stałe wpisała się już do czołówki najbardziej pożądanych klubowych wydawnictw ostatnich lat. Po gorąco przyjętej "Amsterdam '08" oraz dwóch latach wojażów po Ameryce Północnej z "Toronto '09" i "Las Vegas '10" szef wytwórni Coldharbour Recordings powraca do Europy. Tym razem cały klubowy świat zwraca się w stronę naszych południowych sąsiadów, bowiem kolejna odsłona zabierze nas do przepięknej Pragi. Dwupłytowe wydawnictwo "Prague '11" to ponad dwie godziny niepublikowanych, ekskluzywnych produkcji, starannie wyselekcjonowanych i zmiksowanych przez Markusa Schulza. Usłyszymy tu zarówno nadchodzące wydawnictwa Coldharbour Recordings, jak i produkcje specjalnie przygotowane na tę okazję, które można usłyszeć tylko podczas setów tego sympatycznego DJ'a i super producenta. Wśród 29 pozycji nowe utwory od takich artystów jak Rex Mundi, Wippenberg, Mike Foyle, Mr. Pit, czy polskich akcentów w postaci P.A.F.F. lub duetu Skytech. Przed nami kolejna porcja niesamowitych muzycznych wrażeń!
		Takadum Me Myself And I Ich jedynym instrumentem jest głos. Śpiewają acapella, wspomagając się elektroniką, tworzą melodyjne, jazzrockowo-soulowe wokalizy, oparte na beat boxowej rytmice. Me Myself And I to prostu trzy osoby tworzące muzykę, której łatwo nie da się sklasyfikować. Sami członkowie zespołu swoją twórczość określają jako Human Beatbox lub Vocal Groove. Me Myself And I mają już za sobą występy z wieloma tuzami światowej sceny jazzowej, są częstymi gośćmi dużych ogólnopolskich festiwali, mają na swoim koncie koncert przed wystąpieniem Dalajlamy podczas jego pobytu we Wrocławiu, a jeden z ich utworów znalazł się na ścieżce dźwiękowej do gry Wiedźmin. Zespół brał także udział w wielu przedsięwzięciach charytatywnych.